[转帖][王啸坤音乐专贴] 传说中那张叫13的专辑

木mu

[转帖]『超级秀场』 [我型我秀][王啸坤音乐专贴] 传说中那张叫13的专辑

作者：bluebell8212
开始写这篇帖子的时候，我正在出差去上海的飞机上，随手翻动了一本航空杂志，有一个标题吸引了我《抽烟是一种姿态》，莫名的想起了王啸坤博客上的那张照片《温暖的火光》。瘦弱的背影渐渐隐去，那是一种赫然的独行姿态。黑白的影像抹出孤独的灰。
　　 突然有些心疼，在光怪陆离的世界中，王啸坤是个麦田的守望者，有点文艺青年的颓废味道，有点超然自我的淡淡情伤，有点若即若离的经纬缠绵。
　　 如果可以，也许他更期许成为一个匿名的乐者，在人潮人海的北京地铁站，看檫身而过的忙碌人们，然后窃喜自己的一点自由和音乐。
　　 我总认为他骨子里有一点点坏，那点坏终于可以让他淡定，低调，自嘲，开朗与诙谐 。
　　 那点坏成全了我们所期许的浪子与漂泊。
　　
　　 13注定会是一个有故事的人，有时故事比成就对于人生更加重要。
　　 因为他属于音乐，然后被聆听，不断的遇到有底色的灵魂，
　　　　 因为他属于漂泊，然后被追逐，不断的遇到有灵魂的底色。
　　
　　 当大人脆弱的像小孩时，小孩惟有迅速长大。
　　 于是王啸坤的歌有些不合年龄的神经，
　　 做一张叫做13的专辑，有执拗的执着，有忧郁的魅惑，有真诚的动容，有麦田的守望。
　　
　　 专辑（上）
　　曲目1：梦想与现实间游走的《表演》
　　曲目2：宿命《公历四月四日》
　　曲目3：听觉与视觉都不如幻觉之《火星热线》
　　曲目4：浪子的魅惑《是否我真的一无所有》
　　曲目5：SK经典版《如果还有明天》

木mu

曲目1：梦想与现实间游走的《表演》
　　
　　 第一次去青岛，是5年前大学一年级。背着背包，提着破掉的凉鞋，光着脚在青岛八大处的石青板路上行走，虽然有人侧目，但一笑而过。想来不会再有光脚行走马路的可能，但青岛确实给了我们冲动的自由。
　　 于是，王啸坤提着他的吉他，略带青涩的冲动了一把，我们就这样第一次听到了《表演》。原创的《表演》虽然并不尽善尽美，旋律也略显简单，但是这首歌让我们认识了王啸坤，一个在梦想与现实间游走的摇滚青年。
　　 当他一边站在秀场，一边却写下这样的话“这是件很多人都颇有微词的事情，作为摇滚阵营的坚定拥护者来参加这样的选秀节目。。。。。。是啊，不是很有力度是吧，相当不坚决是吧，很让人作呕是吧？”他那种真实的游移和不确定却是《表演》这首歌真正的灵魂，正如啸坤所说一样，摇滚乐是一种态度，是一种表达。《表演》所想表达的正是梦想与现实间游走的坚持。
　　 吉他的前奏倒象是思绪的乱弹，弦动心动，主歌的部分声音表达了矛盾，而当高声呐喊“其实只是因为意外 ，所以我决定表演 ，幻想哪儿都是舞台 ”的时候，我们开心悲伤渐渐吹散，弥足珍贵的是执拗的执着。
　　
　　 MAYBE《表演》只是一个意外。但是作为处女秀，这首歌曲在13这张专集里意义大于形式。
　　 也许，13会怀念青岛，那是个让人怀念的城市。
　　 时光以南，青岛以北。
　　
　　 表演
　　
　　火被豪不犹豫丢弃
　　你在伪装不想离去
　　我站在荒凉的屋顶
　　看悲壮的沙尘在诉说
　　
　　并不意外
　　当爱被平淡覆盖
　　悲伤看似充满感慨
　　其实只是因为意外
　　所以我决定表演
　　幻想哪儿都是舞台
　　
　　街在炫耀浮华的夜
　　晚在迷失之中装点
　　我恐惧真实的假象
　　花开放竟然永不凋落

木mu

曲目2：宿命《公历四月四日》
　　
　　 当人相信宿命的时候，人们开始有了回忆。大学的时候，当时校园一个乐队的主唱要毕业了，乐队在校园里举办了一场告别演出。那天却很不巧，下起了大雨。在雨声中，我们都撑着伞，倾听那种处于最纯粹的摇滚原创。那场演唱会在我记忆中一直没有褪色，在雨中，我们最后告别的时候都哭了。瞬间也是永恒。
　　 所以，当我听到《公历四月四日》时，带给我的是感动。彼时彼日已经定格，那是我们的纪念日。时间是最大的宿命，无人力及。所以我喜欢歌中王啸坤近乎神经质的呐喊，他唱的很干脆，不留余地，那是一种宿命的味道，是最深的绝望，也是最深的希望。
　　 《公历四月四日》带给我们的是两极的画面，春与冬，绿与灰，聚与别。13的声音的特质和歌曲前半部分的意境相符相和，那种来自于校园的独有纯净也捎带了一些古典的余味。而凛冽的呐喊，让人孤独。最后一切都是一个简单的轮回，冬天归于春天，离别是为了相聚。
　　 《公历四月四日》还是着实让13小火了下，这首歌从作词和是曲风都很琴麻岛，那是一种印记，曾经演绎过两次，他的撕心裂肺动作也终于变为招牌。
　　 最喜欢歌词中的“灰色天空树枝摇曳下我们的童年 ，总在不经意间告别了漫天的飞雪 ，却在惶恐之中描绘一幅取名TINA的庄园 。”这是一种空虚感，而好的乐者必须得保留灵魂深处的空虚感，个人对生活、生命的内心感悟。世界给我们真实的一面，《公历四月四日》一场面向空虚的倾诉，一场宿命的轮回。
　　
　　　　
　　 公历四月四日
　　
　　 我将铲去雨后桑树下嫩绿的青苔
　　 刻意留住这个春天第一场雨的气息
　　 我用象水晶一样透明的眼睛看雨
　　 仿佛看见的是这个春天随雨而来的新绿
　　 真的不会再有这样浮在空中的春天
　　 灰色天空树枝摇曳下我们的童年
　　 总在不经意间告别了漫天的飞雪
　　 却在惶恐之中描绘一幅取名TINA的庄园
　　 我听见
　　 风伴随她脚步而来
　　 她带走一切的伤痛和尘埃
　　 我知道
　　 永远不会再这样
　　 我知道
　　 可是又怎样?

木mu

曲目3：听觉与视觉都不如幻觉之《火星热线》
　　
　　 这张属于13的专辑里需要一首关于爱的歌。
　　 《火星热线》就让我们来写写爱情吧。《火星热线》有很多传说，比如那段刻骨铭心的爱，比如那次自杀性的演出，比如点燃尘封的回忆和故事。
　　 关于火星的来历有这样一段话“我的火星是个精灵的女性,她不会因为我的小成就而再回到我的身边,我希望大家也跟我一样,尊重她本该拥有的安静的生活~~”。也许这句话剥开的是一幕幕唯美的、伤感的、斑驳的情感画面。但感情有时候就是一个人的事情，我爱你与你无关。爱，或者不爱，只能自行了断。伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。写下这段话的时候是38年才有的一次轮回的七夕情人节，但节日都会如烟火般转眼灰飞烟灭，然后留下的都是平淡生活。
　　 其实，爱情都不会因为13的一夜成名而就显得特别伟大，也不会因为是我们是芸芸众生就显得渺小卑微。想象着13做地下乐队的时候，在阴冷的破厂房里去缅怀爱情，去写下《火星热线》。突然想起了《如果爱》里的场景，《火星热线》有的是那么微小却执着的力量。这是什么样的形式都已经不再重要，视觉和听觉都显得无力。
　　 突然明白其实《火星热线》讲述的不是爱情，而是王啸坤的爱情理想：含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠。他一定会在冰天雪地里等待她，在荒山野林里追逐她，在地老天荒中陪伴她。但是叶子的离开， 到底是风的追求还是树的不挽留。
　　 “爱可燃烧或可耐久，但二者不可共存.”这是加缪的名句。《火星热线》是首关于燃烧的幻觉，火星人成为了一个符号而已。
　　以后他是不是还会写这样的歌，或许已经不会，但是
　　 多年后
　　　　再次相遇
　　　　该如何致候
　　　　以沉默 以眼泪

木mu

曲目4：浪子的魅惑《是否我真的一无所有》
　　
　　 王啸坤很喜欢Marilyn Manson，记得朋友好象送过一张打口的CD给我，那些尖叫一阵阵本能的爆发出来，喧嚣着敲打你的心脏。而13也一直在坚持着他的城市摇滚，那些自由的歌词，那些无束的旋律，有时粗暴，干脆但却异常洁净。
　　 在没有预料的情况下，我们听到了《是否我真的一无所有》。
　　 《是否我真的一无所有》那是那个时代的少年梦，一个少年骑一辆机车，梳着分头，带着自己心爱的女人远走天涯，然后头破血流，然后高唱着我是否真的一无所有。那时，那个少年的影像也许是郭富城，也许是刘德华，也许是王杰。不管是谁，那个少年梦是迷醉与迷惘。
　　 如今，当年的少年已成为了英雄，没有人再去拾起那有些落伍的少年梦。
　　 但是浪子的魅惑依然继续，王啸坤的《是否我真的一无所有》终于让人惊艳。这是第一次，我们发现原来王啸坤拥有如此纯净完美的嗓音，那是真的像水滴一样清澈的声音。好象幽暗的丛林里一片深蓝的水洼，投入一片飘落的树叶，却不断的有扎心的涟漪。这是13的声音带来的意象。
　　 很多人因为这首歌而喜欢上了王啸坤的声音，包括那些原本期许大明星和商业价值的评委，奔走相告他们发现的瑰宝。我却由这首歌而喜欢上了王啸坤的用情，那是他的纯然本质，干净的浪子魅惑。
　　 一个一直坚持城市地下摇滚的青年，他到底是什么样的生活状态，我们不必探询，但是我却能够猜想出那种创作的心境。他依靠在班驳的墙下， 或是呆在破落漆黑的厂房，他所面对的是混沌的理想和更加混沌的生活，但是偶尔的一缕灵感的阳光会不顾一切。于是他的作品中多的那种内心的挣扎。
　　 在唱《是否我真的一无所有》时，他终于放下了一颗挣扎的矛盾的心，回归了原始的本然状态，剥落开来，原来无非是纯净与纯然。13终究还是少年梦。
　　 后来有人质疑《大海》，质疑《我们的歌》，我想再美好的声音和再高超的演绎技巧到底不是音乐动人的根本，音乐在内心呼唤的那一刻完成了她的完美。后来的13有些疲惫和刻意，再一次回归自己，才能再一次演绎经典。
　　 这一夜，再一次放起了王杰版的《是否我真的一无所有》，我突然开心起来，原来王啸坤版的《是否我真的一无所有》没有沧桑，是歌声析出的几滴透明。
　　
　　《是否我真的一无所有》，
　　天上飞过是谁的心
　　海上漂流的是谁的遭遇
　　受伤的心不想言语
　　过去未来都像一场梦境
　　
　　多少冷漠我都尝尽
　　多少回忆藏在我的眼底
　　遥远的你是否愿意
　　为我轻轻点起一丝暖意
　　痛苦和美丽留给孤独的自己
　　未知的旋律又响起
　　
　　是否我~真的一无所有
　　黑暗之中沉默地探索你的手
　　是否我~真的一无所有
　　明天的我又要到哪里停泊
　　
　　是否我~真的一无所有
　　心中的火再没有一点光和热
　　是否我~真的一无所有
　　昨夜的梦会永远留在心中

木mu

曲目5：SK经典版《如果还有明天》
　　
　　
　　 这张为13所做的专集，上半碟就要结束了。有人问我为什么不多写些他的原创评论，比如我自己也很钟爱的《宠儿》，《Saving all my own》。那是因为这些歌需要13自己在大众面前真正意义的一次演绎，之前的评论都会略显平白。
　　 我把友情放到了这张叫做13的专集的最后一首歌，《如果还有明天》。
　　 其实，生命就是不断的遇见的过程，如果庆幸，我们会遇见灵魂相通的人，然后说给他听，唱给他听。爱情和友情都是一样，遇见是一种可遇而不可求。
　　 非常喜欢亦舒的一本小说《流金岁月》，那是两个女人的故事，《如果还有明天》是关于两个男人的故事，或者说是男孩。
　　 王啸坤和俞思远，向左走向右走，有一天遇见，于是惺惺相惜。其实，王啸坤和俞思远有太多的不同，一个是很IN的型男，一个却不太善于装扮；有个网友的评价很恰如其分，一个是装大人的小孩，一个是装小孩的大人。但是他们对音乐的敏感却是非常一致，那是触动心绪的遇见。
　　 南远北啸，当这句宣传语已经开始媚俗，我们来回忆《如果还有明天》。
　　 他们的演绎一半是火焰，一半是海水。我最喜欢他们轻轻的擦身而过，然后轻轻的拍手的一个动作，那一个拍掌，在时间之外，在时间之内，那是男人间不露声色的友情，却掷地有声。在舞台上，在音乐里他们是那样的放松与咆哮，因为有彼此在，我们为什么不更加大胆？
　　 《如果还有明天》带给我们的是非常左，非常右，左耳繁华，右耳纯净。那是两极的木质醇香，人们沉醉的就是那种矛盾。
　　 经典有时只是一种幻觉，但《如果还有明天》那一刻我知道那是经典，属于SK两个人，放肆的表达他们裸露的音乐梦想。
　　
　　如果还有明天，我们会继续--------
　　
　　
　　
　　《如果还有明天》
　　如果还有明天
　　你想怎样装扮你的脸
　　如果没有明天
　　要怎么说再见
　　我们都有看不开的时候
　　总有冷落自己的举动
　　但是我要把握每次感动
　　如果还有明天
　　我们都有伤心的时候
　　总不在乎这种感受
　　但是我要把握每次感动
　　如果还有明天
　　如果你看出我的迟疑
　　是不是你也想要问我
　　究竟有多少事还没有做
　　如果还有明天
　　如果真的还能够有明天
　　是否能把事情都做完
　　是否一切也将云消烟散
　　如果没有明天

木mu

作者：bluebell8212　回复日期：2006-9-9　16:24:23　
　　
　　 又开始要写一些文字，这一次并非为了别的，最近，一股莫名的浮躁感觉常常缠绕，至今没有停止，我只是想借文字给自己一种轻松，照直说，我是确定的要开始忘却。
　　 一般喜欢在夜深的时候做些属于自己的事情，因为白天大部分是属于别人。今天是个例外，清晨起来，北京已经太寒，现在的我们，早就不再关心节气，突然想这也许是白露时节，露凝而白。
　　 昨天晚上，9月8日，王啸坤象我预期的那样俗套的晋级，不知道应该欢喜还是悲哀，他的癫狂岁月就此终结。他有过嚣张的青春和扰攘的欲望，现在应该是活在当下的残酷。
　　 即使是活，或者说是挥霍，我也希望那是点燃的挥霍，至少一个少年变成男人。
　　 也许那只是昙花一现的不离不弃，但是Pop、Rap、Rock、Punk其实都是一抹底色，守望的还是内心质朴的直觉。
　　 我从来不去膜拜摇滚青年们，他们大多越敏感越堕落。一不小心，你看到的都是面目全非的错觉。可是偏爱总是没有错，13请放弃那么一点点骄傲的脆弱。
　　专辑（下）
　　曲目6：找自己《琴麻岛的海》
　　曲目7：我不能悲伤的坐在你的右边《左右篇》
　　曲目8：流放是为了纪念，他唱《信之歌》
　　 秋分《离歌》
　　 大寒《世界末日》
　　 小暑《天高地厚》
　　曲目9： 待续
　　曲目10：待续

木mu

曲目6：找自己《琴麻岛的海》
　　
　　 昨夜，上海有雨，初秋是个诡异的季节，天气急热或是急冷，现实和虚幻的高楼都臃肿如憨。
　　 这样的季节是否适合思考关于幻想或是信念。
　　 当我有幻想的时候，我的信念是战地记者，因为可以更骄傲在有刀锋的战场张扬凛冽。当我有选择的时候，我选择的是经济学，因为可以更好的生存与生活。
　　 昨夜，听到了《琴麻岛的海》。
　　 这是我是极不愿意听到的关于13的一首歌。当“那是超越忧郁的蓝/是属于琴麻岛的海/我听见那里的狂欢/音符甜美到意外”从他的口中挣扎地唱出的时候，同时触动的也是我们最敏感的脆弱。我们又能为谁负责？我知道那段空白的意象电影中，他本来是一个人来，到底还是一个人走。散场是时间的悲剧，我们还在坚持自己的伊甸园，但依旧被放逐。
　　 在生命这条路的中途，我们被绑住了。那幽闭的黑色的森林中，我们醒来，在那里，正确与错误的路都在纷扰的交错，敬畏刺破了心灵的底线。然后，我们向前看，清晨的曙光和一片蔚蓝的海，向导感找回自己。
　　 他躲在房间的一角弄音乐，也作词，也作曲，其实那只是他曾经状态的模拟，到底是在找自己。他不是理想过头的摇滚青年，也没有那么多不切实际的罗曼蒂克，偶尔会说那帮SB或GOUSHI，他不过低头骂人，抬头做乐。《琴麻岛的海》有着先天孱弱的体质，但却用要最有力量的呐喊和吟唱，撕心裂肺的不是某一刻的感动，而是转身而看，却是空无一人。
　　 其实最爱的是他啃噬话筒的细节。那一刻，他啃噬的是自己内心的守望和坚持。他还是找回了自己，虽然只有那么一刻。
　　
　　 有首歌《火车快开》，他们唱道，“我们的理想就要开/往哪开/往幸福里开吗/我们的爱情就要开/往哪开/往永恒里开吗……如果全世界的人都要卖/都要卖/我看你往哪逃”。
　　 但是我仍然喜欢这样一首诗：
　　
　　当蜘蛛网无情的查封了我的炉台，
　　当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，
　　我依然固执的铺平失望的灰烬，
　　用喜欢的雪花写下：
　　相信未来。
　　这首诗的作者食指已经疯掉了，但当《琴麻岛的海》再次响起的时候，我们都懂得。
　　
　　《琴麻岛的海》
　　嘿,苍凉的现状
　　和野心一样
　　被我们品尝
　　不只是华丽的妆...
　　
　　看,悲伤多困难
　　我只想自然
　　不需要悲观
　　一定有回去的船
　　我等待...
　　
　　那是超越忧郁的蓝
　　是属于琴麻岛的海
　　我听见那里的狂欢
　　音符甜美到意外
　　
　　我,依然是你的浪
　　轻抚你的脸
　　游戏和争辩
　　贯穿着昼夜
　　我都在...
　　
　　我就是那忧郁的蓝
　　想回到琴麻岛的海
　　那也应是我的狂欢
　　音符甜美到意外
　　

木mu

曲目7：我不能悲伤的坐在你的右边《左右篇》
　　
　　 人类的心脏，被安放在胸膛略右的一边，所以有点偏。
　　 ------- 题记
　　
　　 我走过安检口，背着一个大包，渐行渐远。
　　 我知道这个城市的江水波澜依然，我知道这个城市的天空热气依然。
　　 落地窗前，
　　 你就坐在我的左边，搅动着冰糖拿铁，一圈又一圈。
　　 我就坐在你的右边，搅动着卡布基诺，一圈又一圈。
　　 其实，我想涂上唇膏，然后骄傲的说再见，
　　 可是，我依然悲伤的坐在你的右边，如何说再见。
　　
　　 这样一个暖昧的时刻，不是暧昧。因为那是不带有任何温度的温暖，然后上辈子没有做完的梦，我们继续做完。
　　 左和右其实都是相交与平行的矛盾终点.就象热情与冷静之间.谁也别期许,把永远转变为当下,或把当下转变为永远.
　　
　　 王啸坤的《左右篇》并没有公开的演绎，在某种程度上，这是一首比《摩登爱情》更私密的歌。有人说《摩登爱情》描写的是一夜情，我在反复聆听后，只能说《摩登爱情》描写的是颓废的浮躁，而《左右篇》诉说的却是镜花水月的不安。《摩登爱情》的编曲很有些行为艺术，而《左右篇》则更浑然天成。序曲是流水，一点点零落纷纷的味道，而尾曲也是流水，过去是伤逝，偶尔会梦见。《左右篇》里有着13本人也不曾分享的自己。
　　 王啸坤的声线很迷醉，仿佛撒在不着边际的轨迹上，然后散发性感和忧郁。我们在《左右篇》中越走越远，看到飞扬的迷茫，看见爱，时间不肯等待。
　　 短途的飞行，是时间和空间的错乱，所以只留下一些片断，然后看外边好象有火红的火烧云。《Kiss Me Goodbye》在我耳边响起，如果还有明天。
　　 很多年以后，我会不会开始相信，所谓爱情，都是因为迷恋。在那个瞬间。
　　　　 很多年以后，我会不会开始相信，有些事物或者有些人，仅仅是我们的记念。
　　
　　 写封信吧,为了《左右篇》.
　　
　　《左右篇》
　　我正在辩解，面对自己
　　究竟是生命即将燃烬或不朽？
　　再见，有误解竟然也会有亲切
　　而我在装点，让爱对你永远暖昧
　　
　　She's not here.She makes me sad.
　　故事在一半被倒转
　　变成遗憾
　　She's not here.She makes me sad.
　　云上的蓝
　　意外渲染
　　
　　神微笑观望，却不表态
　　我无所谓虔诚，却听从他决断
　　回忆和泪水在嘲笑，我懦弱背叛
　　都走了，而我对你永远暖昧
　　
　　She's not here.She makes me sad.
　　辩解在结束时倒转
　　变成感叹
　　She's not here.She makes me sad.
　　曾经的爱
　　让我离开

木mu

曲目8：流放是为了纪念，他唱《信之歌》
　　
　　 最近在寻找一本书，杰鲁亚克的《达摩流浪者》，英文版太贵，中文版已经限量。
　　 关于流浪和流放其实是本质上的差异，虽然都是在路上。流浪是睿智的，给自己自由；流放是救赎的，给自己纪念。
　　 王啸坤在MY SHOW的舞台上一面抖烟思索，一面流放解脱，所以他唱《信之歌》。
　　 从《世界末日》到《如果还有明天》，到《离歌》再到《天高地厚》，
　　 这是一段有起有落的声音的旅程，如同四季，咋暖还寒。有时无法把握，却终于在《天高地厚》中完成了流放的解脱。
　　
　　（一） 清明：《世界末日》
　　 清明，是风和日丽，还是细雨纷纷，是怀念谁，还是忘记谁。
　　 其实，这是特殊的一天，适合思考末世的爱情，如果有一天，谁会陪在我们身边。
　　 其实，《世界末日》不过是一场天荒地老的谣言。
　　 王啸坤选择《世界末日》呼啸而起，戛然而止。信乐团的原版是隐没的悲怆，而13的《世界末日》是隐没的向往。
　　 张爱玲说过，“生长在都市文化中的人，对于生活的体验往往是第二轮的。总是先看见海的图画，后看见海，先读到爱情小说，后知道爱。”
　　 王啸坤却愿意体验，沦陷然后明白。这也许仍然是他的生命三部曲，所以在《世界末日》中没有听出太多的悲怆，却听出了悲怆的向往。
　　 他唱这首歌的时候一定并不轻松，但还不至于太过激烈。
　　 说实话，我对这首歌没有太多的感觉，因为絮絮叨叨的末世爱情论，早就没有杀伤力，如何演绎，其实都找不到结果。
　　 《世界末日》开了头，看我们如何刹了尾。
　　
　　 《世界末日》：世界末日不躲远/不是爱你的终点/就算眼睛听不见/我的手会记住你的脸/世界末日那一天/有你陪在我身边/就算耳朵听不见/拥抱就是最美的诺言
　　
　　（二） 小满：《如果还有明天》
　　
　　 小满，籽粒开始饱满，我们开始遇见。
　　 《如果还有明天》我很偏爱，百听不厌。有时候一件事情就是没有理由，可能是我太喜欢《如果还有明天》带给我的意象空间。
　　 有一个人，在路途上，寂寞而不愁苦，坎坷而不怨怒。
　　 有另一个人也在路途上，追求而不企盼，绚目而不耀眼。
　　 于是同行，有了《如果还有明天》。
　　 突然想到了个敏感的话题，俞思远和王啸坤可不可以组一个组合，人人不敢提及，其实还是太在乎，所以不坦诚。归根到底，他们是不合适的，他们终究不是达明一派的灵肉相连，能彼此碰撞出惊蛰惊艳。
　　 王啸坤其实骨子里是个意识流，虽然分合不明，但是在彼此的演唱会上他们一定会飙歌狂欢而且请相信，那绝对不是简简单单的客串。
　　
　　 给彼此真正的明天。
　　
　　（三） 霜降：《离歌》
　　 霜降：天气愈冷，开始有霜。越是自信，越是慌张。
　　 我有两位女性朋友很是偏爱信乐团。
　　 有一位偏爱的是《死了都要爱》，逢K必是开场曲目，然后鬼哭狼嚎一般后，云淡风清地对着这般面容惨白的我们说，练练嗓儿！
　　 还有一位偏爱的是信改版的《北京一夜》，总是在夜深人静的时候，练习那段京腔，可谓痴迷。
　　 由于她们的种种行为，我一直认为信乐团的歌要远离，或着魔或成佛。
　　 不过着魔后的歌者才是真的歌者，管他曲调还是歌词。
　　 王啸坤终究没有逃过信之歌，于是他自信满满。他自己曾经这样说过，在唱《离歌》的时候，我大脑一片空白。《离歌》是王啸坤给自己设定的心理陷阱，他实在的掉了进去，然后如蜗牛一样一步一步往上爬。
　　 关于这首歌，不想写太多，写一个故事：
　　 1952年，著名钢琴家约翰凯奇在纽约演奏了那首惊世骇俗的《4分33秒》：他坐在万众瞩目价值的舞台中央，对着价值千金的钢琴，一动不动地坐了4分33秒。然而正因为他是一个“那样拉风的男人，有着神乎其技的指法”，所以这段空白也成了大师的风度而不是小丑的噱头。世上想靠哗众取宠而一举成名的人，尤其是艺人可谓多矣，然而真正又能有几个，在时代过后，让人们既品味他们的丰厚，又切切地感到“此中有真意，欲辨已忘言”呢？
　　 《离歌》，忘言。
　　
　　 （四） 冬至：《天高地厚》
　　 冬至：旅程就要结束，我们终于可以结束流放，开始流浪。
　　听《天高地厚》的时候，我在吃一个苹果。然后看到王啸坤拿话筒的手在抽筋，我被苹果卡了一下。
　　 然后，我在MSN的对话框里打上了一行字：抽筋的《天高地厚》。
　　 我不想说什么媚俗的震撼，因为《天高地厚》只是一场抽筋的表演。
　　 他的出类拔萃不在技，而在神。
　　 他在《天高地厚》中的表演，更有破坏性，更炽烈。其实舞台上的人反而看不出，有灵魂和充满暴力的歌声，才能毁灭一切。然后回归到最初始的激情，去演绎他的《琴麻岛的海》的挣扎和平静。
　　 喜欢与不喜欢，需要的时间都只是一瞬间，抽筋的那一刻，我知道，我爱上了《天高地厚》。
　　 冬的美在于凛冽后的希望，《天高地厚》